מדוע גלריות אמנות צריכות להיות מותגים

אנדי וורהול - קופסאות מרק קמפבל, 1962

מקורו של מה שאנו מכנים מותג כיום ניתן לייחס את ההיסטוריה המוקדמת ביותר של האנושות. חמולות פרימיטיביות סימנו את טריטוריהן עם טוטמים. תגי משפחה הראו את השיוך לקרובי משפחה. ניתן למצוא סימון של חפצים כבר בתרבויות מוקדמות, כמו במצרים העתיקה. לדוגמא, לבנים סופקו סמלים המסמנים באופן שטחי את מקורם. בימי הביניים טענו הגילדות את סחורתם כמתויגת כדי להבדיל אותם מאלה של התחרות.

המותג כמערכת, לאחר ההבנה העממית של ימינו, מתחיל במהפכה התעשייתית. אז החלו עסקים לייצר עבור שווקים המוניים והצרכנים התמודדו עם שפע של מוצרים והזדמנויות צריכה. חנויות וייעוץ לרכישה הועברו לסופרמרקטים ולשירות עצמי. מוצרים הפכו לקופסאות שחורות עבור הצרכנים מה שהוביל לצורך דחוף בצעדים לבניית אמון. כך בניית המותג הפכה לחלק אלמנטרי בניהול העסק על מנת להתמודד.

בחברה צרכנית, אז כמו עכשיו, למותגים מוטלת המשימה לתת תחושה של כיוון - מנוסחים יותר לצרכנים ישירים יותר. מותגים חייבים להיות הבטחה (איכותית) למזער את אי הוודאות כמו חרדות רכישה. מותגים מסדרים את עולם החיים שלנו, קובעים זהויות ויוצרים קהילות.

התנאים החלים על שווקי צריכה ומגדירים את הצורך במותגים חזקים, ניתנים להעברה לשוק האמנות, במיוחד במאה ה -21. שוק האמנות הבלעדי לשעבר, שנגיש לחלק קטן מהחברה, מביא במהירות לדמוקרטיזציה. צריכת האמנות הופכת לנגישה יותר. אבל גם מבלבל.

הכוח המניע הבסיסי להתפתחות זו הוא הדיגיטציה הגוברת של שוק האמנות. אמנים, גלריות ובתי מכירה פומבית נמצאים בכל מקום באינטרנט, במיוחד במדיה החברתית. אינספור פלטפורמות מקוונות מציעות מקומות שוק לרכישת אמנות. האינטרנט והמדיה החברתית מצמצמים את חסמי הכניסה אשר יהפכו את שוק האמנות לא רק לנגיש יותר לצרכנים, אלא גם יאפשר לכל אחד למצב ולביים את עצמו כאמנים או סוחרים.

כיום שוק האמנות הוותיק עומד בפני שלל שחקנים מתעוררים בצורה של מקומות מקוונים ואומני תחביב שיווק עצמי. לעומת זאת, צרכנים חווים היצע מבלבל של מקומות שווקים לאמנות במחיר סביר, "אמנים" -אינסטגרם-חשבונות וגלריות פינטרסט. כאן בדיוק ניתן לצייר את האנלוגיה לשוק ההמונים הפוסט-תעשייתי. יצירות אמנות הופכות לקופסאות שחורות. אספנים (צרכנים) מאבדים את האוריינטציה והאמון שלהם.

התפקיד של שומר הסף לשעבר של הגלריות מיושן. לא למרות זאת, ואולי בגלל זה, לגלריות כחלק משוק אמנות דמוקרטי ומדולל איכותית מוטלת חובה מכרעת: להיות מותג. להיות מותג שאוספים בוטחים בו. זה נותן לגיטימציה לאמנות ובכך תוחם אותה מאמנות תחביב. זה שמוביל את האספן חסר האונים, הוא חותם באיכות ובכך מפחית פחדים. גלריות צריכות להתמקד בכישוריהן. היכולת לגלות ולאצור אמנות טובה. יכולת המומחיות והעיבוד והתקשורת הרלוונטיים של תכנים.

קרא עוד כיצד גלריות, מול עולם דיגיטלי ודור אספני המילניום, יכולות להציב את עצמן כמותג בסרט "Go Social or Go Home".

NO SERVICE 24/7 היא סוכנות בשירות מלא המבוסס על ברלין לתקשורת מותג אסטרטגית הפועלת בצומת אמנויות, תרבות וסגנון חיים.

אל תהסס ליצור קשר לקבלת תובנות ורעיונות נוספים כיצד לשווק אמנות בהצלחה בשנת 2018. - [email protected]