וינסנט ואן גוך ואומנות הצבעוניות

ליל הכוכבים - וינסנט ואן גוך. קרדיט צילום: MoMA המוזיאון לאמנות מודרנית

לילה מכוכב, זרוע כוכבים

פרחים בוערים בוערים באור

עננים מעורפלים של אובך סגול

השתקף בעיני וינסנט בכחול של סין

השורות האלה משירו של דון מקלין, 'וינסנט', לוכדות בהבזק מלודי את תמצית יצירתו של ואן גוך.

דרך מסעותיי ברחבי העולם גיליתי סוף סוף איך זה לראות יצירה מקורית של אמן שאני מעריץ אותו. כשנכנסתי לגלריה הלאומית ולטייט מודרני בלונדון, למוזיאון ואן גוך באמסטרדם, למוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק, התקבלתי בים של יצירות מופת. אהבתי מוזיאונים מאז ילדותי; לראות מקרוב את העבודה בפועל שיצרו אמנים גדולים יש לי השפעה מהפנטת. ההתבוננות באמנות מחלחלת לרגשותי ומציגה אותי לרמה אחרת של חשיבה. אבל במסעותיי האחרונים נאלצתי לספק את הרעב שלי לצפייה בשידור חי של כוכב הלילה של ואן גוך וסדרת חמניותיו.

ליל הכוכבים מראה שמי לילה מלאים בעננים דמויי סערה וכוכבים בוערים סביבם לאורם. מעליהם תלוי ירח סהר בהיר. ואז, כשמסתכלים משמאל לציור, אתה רואה את העץ הכהה והכמעט שחור הזה, שהוא עצום בהשוואה לאלמנטים האחרים בציור. נראה שהציור הוא מחקר בניגוד: צבעים בהירים וחושך; אלמנטים קטנים ועץ גדול ומעוצב זה. הניגודיות מעניקה ליצירה את כוחה.

צבעיו של ואן גוך הם דומיננטיים ובלתי צפויים, לרוב עם כחול עמוק, צהוב מבהיל ושחור צפוף המונח זה לצד זה. ואני מניח שרכיב ההפתעה הזה הופך את הציור שלו לכל כך מלא ברגשות וחיוניות גולמית. כוכב הלילה יוצר אפקט כמעט הזוי בגלל צבעיו הנפיצים, הבהירים ועם זאת האוסרים.

כשביקרתי במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק, ציפיתי לראות את הלילה הכוכב של ואן גוך, אחד מציוריו המפורסמים ביותר.

ואן גוך מכר רק בד אחד בחייו. הוא הקדים את זמנו. הוא בא אחרי האימפרסיוניסטים, ויצירתו לקחה את תולדות הציור לכיוון חדש. הוא היה ייחודי.

לפעמים, אני חושב שהעולם מכיר אותו רק על ידי הציור שלו 'חמניות'. הוא צייר גרסאות רבות מהן והבדים השונים מוצגים במוזיאונים שונים ברחבי העולם. ראיתי את הגרסה הרביעית של חמניות באגרטל שצייר בינואר 1889 במוזיאון ואן גוך באמסטרדם.

בכל פעם הרקע לציור שונה. בגרסה הרביעית,

צבע הרקע מגיע לדרגה של עוצמה זוהרת. הטון הדומיננטי נותר זהה (צהוב); הסנוור בו מוגבר.

לעיתים הצבעים בהם השתמש הוציאו את המאבקים ואת מצבי הרוח שלו. מקוריותו של ואן גוך בשימוש בצבעים עזרה לו לבטא את המתח, האנרגיה והטרגדיה בחייו.

כל הגרסאות של החמניות באגרטל נצבעו במקור כדי לקשט את הבית הצהוב הקטן ששכר בארלס. חברו, הצייר פול גוגין, התרשם מאוד כשראה אותם לראשונה.

סדרת חמניות תהיה הציורים המאושרים ביותר לדעתי. למרות שזה די אירוני שהצבעים שהוא השתמש בסדרת ציורי חמניות, הטון הדומיננטי נותר צהוב שמח. לצערי אני בטוח שאם הוא היה מצייר את חייו בצבעים, הצבע צהוב לעולם לא היה מצליח להגיע לציור. הכהה ביותר בצבעים יהיה דומיננטי.

לפני שגילה את הסגנון שלו, צייר ואן גוך את המאבקים של עובדים וכורים כפריים. הציורים שלו הם מהממים כשהוא מנסה להציג את העוני המר והטבע הקשה של חייהם; במקביל, הציורים לוכדים את הכנות, היושרה והאצולה של קרבות היומיום העגומים שלהם.

"אף אחד לא הצבע בצורה בוטה יותר ובלתי צפויה יותר מוואן גוך. בוטותה מעניקה לתמונותיו את הקסם השואג שלהם, "כתב הסופר האנגלי זוכה פרס Man Booker, ג'וליאן בארנס, במאמר על ואן גוך. צבע היה שפתו של ואן גוך.

אף שהיה מאסטר בציור הטבע, ואן גוך מעולם לא האמין, כמו ציירי נוף רבים לפניו, כי עבודתו צריכה להיות ייצוג דמוי-טבע של הטבע. במקום זאת, הוא צייר את המציאות לא כמו שהיא אלא את האופן שבו הוא תפס אותה; במקום לשחזר נוף, הוא שאף לתפוס את הנפש, את הגרעין, את עצם העניין. בגישה זו היצירה שלו הייתה מבשר לתנועה המודרניסטית הגדולה שאימצה בתי ספר לציור כמו קוביזם וסוריאליזם, וציירים מגוונים ואגדיים כמו פבלו פיקאסו, ג'ורג 'בראק וסלבדור דאלי. בזה אולי טמונה מורשתו המתמשכת של ואן גוך בתולדות הציור.