הציור שזעזע את העולם

רפסודת מדוזה (1818-1819) מאת תיאודור גריקולט (קרדיט: Wikicommons)

האם אמנות יכולה לשנות את העולם?

אנשים מדברים לעתים קרובות על 'כוחה של האמנות' ועל ידי כך הם מתכוונים לרוב לכוח כחוויה סובייקטיבית, כוחה של האמנות לנוע. היסטוריונים לאמנות מבינים גם את האמנות מבחינת הכוח שהיא משרה - האמנות המעוטרת על קירות ארמונות ואפילו גדות דומה לגלימה הסגולה של קיסר: היא מדברת על כסף, יוקרה ואפילו שליטה. אבל בשני הבחינות האמנות אין לה הרבה "כוח" בכלל.

הכוח בשני המקרים הוא חיצוני (חיצוני) לאמנות. במקרה הקודם יש לה רק כוח על כל פרט נתון ומדד הכוח הסובייקטיבי הזה משתנה אפוא מאדם לאדם. לכן כוח זה תלוי בכבודה שמגיעה עם כל אדם. הדבר נכון גם לאמנות כ"קישוט "או" מסמן "של כוח - הוא מותנה בכוח הקיים בעולם האמיתי שקיים בו מערכת יחסים מועילה הדדית.

בשני המקרים, האמנות לא באמת משנה דבר. אז איך יכולה אמנות לשנות את העולם? עוצמה כזו תהיה מהותית - או מובנית - באמנות, לא אקסטרינית או תלויה בסוגי כוח אחרים. כשאנו מסתכלים על רגעים דרמטיים מסוימים בתולדות האמנות, אנו מבינים מהר מאוד שלאמנות יש את הכוח לשנות את העולם במידה פחותה או פחות. כוח זה שוכן ביכולתה של האמנות לרענן ולהתמקד מחדש. אני יכול להסביר….

אנו חיים בעולם רווי תרבות חזותית במשך מאות שנים. לרוב מטרתה של אותה תרבות, באופן כללי, משמשת לספר לנו סיפור. זה הסיפור של מי אנחנו ומה מקומנו בעולם. מרבית התרבות הזו - 99.9% ממנה - היא אנודנית, לא תמימה ובז ', היא פשוט תואמת את הסיפור שאותו אנו מובילים להאמין שהוא הנכון, זה גורם לנו להרגיש בטוחים ובטוחים ולעיתים צדיקים.

רוב האמנות הדתית ואמנות המדינה והפרסום היא סוג כזה של תרבות: היא משקפת מציאות שבאותה עת מוודאת אותנו במקומנו בעולם ומתאימה לתפיסת העולם של הכוחות שיהיו. מדי פעם אמנים בועטים בקונפורמיות ומראים לנו סוג אחר של מציאות - מציאות שגורמת לנו לאי נוחות, שאולי מראה את העולם גולש מאחיזת הכוחות שיהיו.

בלובר בפריס תמצאו דוגמא ליצירה כזו: יצירה שזעזעה, עוררה ויכוח, שהעניקה לממסד אף עקוב מדם. זה רפסודת מדוזה מאת תיאודור גריקולט. כדי לחקור את כוחו המהותי של הציור המונומנטלי הזה, ראשית כדאי לבחון את סיפור בראשיתו: סיפורו של לה מדוזה.

אומה עם תקווה קטנה

לאחר תבוסתו של נפוליאון וגלותו הכפויה בשנת 1814, נהרסה הרפובליקה המהפכנית ושושלת בורבון שוחזרה. המלך לואי ה -16 תפס את מקומו על כס המלוכה הצרפתי בתמיכת הבריטים, שהאמינו שהוא יכול להחזיר את השלום באירופה.

בניגוד לציפייה זו, לואי ה- XVIII הודח שוב בקצרה במהלך "מאה הימים" בשנת 1815, כאשר נפוליאון חזר מהגלות כדי להילחם שוב (הוא הובס לבסוף על ידי הקואליציה השביעית בווטרלו). ההלם של מאה הימים אילץ את הבריטים לסייע ללואי ה -16 לאיחוד השלטון על מדינתו על ידי מסירת הנמל השבוי סנט לואיס, עמדת סחר עשירה בחופי סנגל, בשנת 1816.

הפריגטה של ​​40 האקדחים מדוזה (לה מדוזה) לחמה בקצרה במלחמות נפוליאון, אולם לאחר השיקום שוב אושרה הספינה שניתנה לה משימה לא צבאית. הכלי היה חלק ממשט של ארבע אוניות כדי לקחת פקידים של המשטר החדש למושבה. על סיפונה היו כ -400 איש כולל חיילים, מתנחלים והמושל של סנגל.

לואי השישה עשר מאת פרנסואה גרארד. שושלת בורבון הוחזרה לכס צרפת לאחר התבוסה של נפוליאון בונפרטה בשנת 1814 (ויקי-קומונס)

את הספינה ניצח ויקומטה האגס דורוי דה שאומאריס בן 53, אריסטוקרט ומג'יקליסט זקן, שלא היה בים זה עשרים שנה. למרות חוסר הניסיון, דה צ'ומאריס קיבל את הקפטן של משימה חשובה זו על ידי המלך פשוט בגלל היותו מלוכניסט נאמן.

כמה מאות קילומטרים מחופי אפריקה עלתה על שרטון ונתקעה בגדה חול. רפסודה מאולתרת ענקית הוקמה כדי שהספינה תטען את המטען כדי לשחרר את עצמה. אולם כאשר הגיעה סערה והצוות חשש שהאוניה תתפרק, הורה הקברניט לפינוי מיידי. עם זאת, הייתה בעיה: לאונייה לא היו מספיק סירות הצלה.

תוכננה תוכנית שנוסעים עם מעמד חברתי גבוה יותר - כולל הקברן כמובן - שיועברו על סירות ההצלה המעטות, בעוד 146 גברים ואישה אחת נגררים על הרפסודה הענקית המיועדת למטען. למען המזון קיבלו אותם 147 אנשים שקית ביסקוויטים, שתי פחי מים ושש פיות יין.

המשקל העצום של כל אותם אנשים גרם לרפסודה לשקע ואוכל הושלך לים כדי להקל על העומס. מה שקרה אחר כך הוא עדיין אירוע מזעזע בהיסטוריה הצרפתית, זוועה בין זוועות הקולוניאליזם.

איש אינו יודע בוודאות, אך מעריכים כי סירות ההצלה שהיו עמוסות כמו אצל VIP- נבהלו כשנחשבו שהרפסודה תאט אותם יותר מדי. החבלים נחתכו בשלב מסוים כשהם משאירים את הרפסודה, עמוסה על 147 האנשים, חסכון בים.

כאשר הרים את הרפסודה כעבור שלושה-עשר יום, שרדו רק חמישה-עשר גברים וחמישה מתו זמן קצר לאחר מכן. האנשים שהושארו מעט על הרפסודה היו כבר רעבים וצמאים ברגע שנחתכו החבלים. הם לעסו את חגורותיהם כדי למנוע את הרעב, הם התחילו להילחם על האספקות הדלות שבשליטת הקצינים.

לאחר שסיימו את ארונות היין, הייתה שררה בשכרות, עשרות גברים נורו ונדקרו, תוך חציית מספר האנשים החיים בעוד לילה אחד בלבד. במהלך ההתכתשויות איבד מה שנשאר מהמים. החלשים והגוססים נזרקו על הסיפון. בסופו של דבר, כשהייאוש התחיל, נשבר טאבו של הקניבליזם וגברים החלו לאכול את גופות ההרוגים.

הסיפורים שסיפרו שניים מהניצולים הפכו לשערוריה בינלאומית בתקופה שהאומה לא נוחה מאוד עם המשטר המשוחזר. קפטן דה צ'אמיריס נמצא אשם באירוע והוגש לחימה בבית משפט, אך התחושה המתמשכת הייתה כי תקרית מדוזה הייתה מטאפורה עבור האומה הצרפתית בשנים שלאחר נפוליאון: אומה הרוסה על ידי אוזלת יד וחמדנות, אומה מובסת עם מעט תקווה.

הרפסודה של גריקולט

תיאודור גריקולט, צייר צעיר ומבטיח באותה תקופה, החליט כי האירוע עומד להיות נושא הציור השאפתני ביותר שלו. הוא קרא את עדותם של שניים מהניצולים והיה זועם כמו סיפור הסקרנות וחוסר הכשירות באותה מידה שהייתה באותה תקופה בחברה הצרפתית.

הוא לימד את עצמו לרוב בלובר, שם העתיק את עבודותיהם של אדוני רנסנס ובארוק, ואת אורוות ורסאי, שם למד את האנטומיה של סוסים. חינוך זה שהוביל בעיקרו העצמי, איפשר לג'ריקה לעשות לעצמו שם כצייר סצינות סוסים.

לג'ריקה היה מוניטין קל בשנת 1818 כאשר החל בעבודה. הוא הציג בהצלחה בסלון בסגנון פריז בשנת 1812, אך פחות בהצלחה בשנת 1814. האכזבה שחווה כמוצג בסלון בשנת 1814 הובילה אותו להתגייס לזמן קצר.

לפני רפסודת מדוזה, ג'ריקה בנתה מוניטין עם ציורי סוסים. הקויראסייר המפואר (1814) שצייר שבועות לאחר התבוסה של נפוליאון, לא התקבל לטובה כמו הניצחון היותר טוב שלו - Chasseur Charging מ -1812. (Wikicommons)

'סלון פריז' היה התערוכה הרשמית של האקדמיה לאמנויות הבתים, פתוחה לאמנים מכל רחבי העולם. במילים אחרות, סלון פריז היה המקבילה לאמנות של המאה ה -19 למה שמונח גביע העולם בכדורגל כעת.

זה היה חלון הראווה היוקרתי ביותר של אמנות עכשווית באותה תקופה, אירוע מכרטיס אליו נהרו הציבור עם העקבים ואחד שהוליד כמות עצומה של דיונים בעניינים החל מהיסטוריה וטעם לפוליטיקה וצנזורה.

במוחם של אמנים רבים, ניצחון ביקורתי בסלון היה ניצחון בעיני עולם האמנות כולו.

עם שובו לציור, עשה גריקולט תוכניות קפדניות להנציח את הספינה בפירוט מלא עבור סלון 1819. הוא התראיין לניצולים, ביקר בבתי מתים ללימודים והחזיר חלקי גופה לדירתו - כולל ראש כרות ממקלט מטורף, מתוכם עשה כמה מחקרים מפורסמים לקראת ציורו.

לימוד לרפסודה של מדוזה (ויקי-שינויים)

מודל בקנה מידה של הרפסודה נבנה בסטודיו של גריקולט בעזרת שלושה ניצולים, שאחד מהם היה נגר בספינה. הרגע בו בחר האמן לתאר היה הרגע בו הופיע לפתע באופק הארגוס, ספינה נוספת במשט לסנגל. הניצולים האחרונים שנותרו ניסו לאותת לאוניה אך היא חלפה על פניה. מאותו רגע אחד הניצולים כתב:

'מזוית השמחה, נפלנו בתדהמה וצער עמוקים.'

כפי שזה קורה, הארגוס חזר ובסופו של דבר חילץ את שאר הניצולים שנותרו.

הציור הושלם בשנת 1819, כאשר גריקה הייתה בת 27 בלבד והוצגה בסלון בסגנון פריז עם הכותרת "סצינת הספינה". זה היה תואר גנרי אך איש לא הושאר תחת האשליה שמדובר בסצנה של שום דבר מלבד הרפסודה של המדוזה. בציור אף מתואר הנרי סביני, המנתח של הספינה (עומד ליד המפרש בציור), שכתב את העדות שערערה את צרפת. הוא התייצב על הרפסודה המשוחזרת בסטודיו של גריקולט.

זה היה ציור מונומנטלי, עצום למעשה. כ -5 על 7 מטר - 16 על 23 רגל - עם דמויות בגודל של אורך חיים בקדמת הסצינה. זה כמעט כמו לעמוד מול מסך קולנוע.

תמונות של פליטים הנמצאים בים ומתים על חופי אירופה כמו זו של סרגיי פונונארב זיעזעו את הקהל בפעולה פוליטית. פליטים מגיעים עם סירה טורקית בסמוך לכפר סקאלה, באי היווני לסבוס (הניו יורק טיימס / סרגיי פונונרב. שימוש הוגן בממוצע נמוך)

הבמה, כביכול, נקבעה. הציור זכה לשמצה המיידי אליו קיווה הצייר. זה נתפס ככתב אישום על משטר מושחת וגרם סערה עצומה בסלון הצפוף לעיתים קרובות. רבים היו ביקורתיים נוקבים כלפי התחלואה המיותרת והסגנון המודרני בציור, אך הרפובליקנים תמכו. ההיסטוריון ז'ול מישלט אמר על הציור: "כל החברה שלנו נמצאת על הרפסודה של מדוזה."

פרטי הגורי

מה שהפך את הציור ליעיל לא היה הנושא בלבד. גריקולט תכנן בקפידה את ביצוע הציור כדי שיהיו לו מספר השפעות דרמטיות על הקהל שלו.

לדוגמה, הרפסודה מועברת מעט על ידי גל בכדי לתת לציור כוח עוצמתי. ממש במרכז התחתית של הבד נמצאת פינת הרפסודה וזה נותן תחושה שתוכל לדרוך עליו. הבימוי הזה, והקנה המידה העצום של הכאב, נועדו להרשים בחדר העמוס של הסלון וזה בהחלט עושה את זה עד היום.

הקומפוזיציה מסודרת לשתי פירמידות המורכבות מדמויות, אחת קרובה יותר ואחת רחוקה ממך הצופה. יש אלכסון בולט מעבר לציור, מגופותיהם של המתים ואבלים נואשים מעבר לקרקעית ומשמאל לגברים העומדים בצד ימין למעלה של התמונה שראו את הארגוס ונופפים בטירוף.

גריקולט התאמץ מאוד בהכנות זו, כולל מחקרים מחיי החיים של חלקי גוף וראשים כרותים ששמר על גג דירתו. (Wikicommons)

הצבעים עכורים וכהים, בעיקר חומים. הים מתואר בירוקים עמוקים. הגוונים הקלים יותר הם מבשר חיוור ואור השחר החיוור באופק. גריקה עושה שימוש בסגנון המכונה "טנבריזם" בו גוונים וצללים כהים הם דומיננטיים אך עם השפעות ניגודיות של אור. השפעת הטנבריזם מקורה במאסטר האיטלקי קאראווג'יו, שחולל מהפכה בציור במאה ה -17 בעזרת תיאורו הריאליסטי המזעזע של סצינות מקראיות.

ידוע שג'ריקה נסע לרומא בשנים שלפני שצייר את רפסודת המדוזה והיה רואה רבים מציוריו של קרווג'יו בכנסיות הבארוק הגדולות בהן הם כלואים. גריקה שואלת בבירור את השימוש הדרמטי במיוחד של קרוואג'ו באור.

מזג האוויר סוער וגל מאיים גדול מתגלגל לעבר הרפסודה מאחור, כל זאת למרות שבבוקר בו נראה הארגוס, מזג האוויר היה צלול ורגוע. ג'ריקה עושה מניפולציות, הוא בונה במה שמנחה את התגובה הרגשית שלנו.

זה לא רק תיאור מזג האוויר שמטעה, גריקה השתמש בהיסטוריה של האמנות כדי לסייע לבנייתו הרגשית. דמויות החיים וחלקם הגוססים הם שריריים - אפילו אידיאליסטיים - ומעלים דמויות הרואיות של ציור ופיסול קלאסיים, ולא של רעב.

לציור כף רגל אחת במסורת הניאו-קלאסיציזם, סגנון האמנות שפרח בצרפת בעקבות המהפכה. הניאו-קלאסיציזם היה פחות או יותר הסגנון ההפוך מהרוקוקו הקודם, שהיה סגנון פרחוני, קל דעת ומורכב לעדיפות האריסטוקרטיה הצרפתית.

הניאו-קלאסיציזם קיבל את השראתו מאמנות רומא העתיקה ואתונה, אותם רפובליקות דמוקרטיות גדולות אחרות. זה היה רציני, קפדן והרואי, דומה לעתים קרובות לפסלונים ובפריזות של רומא העתיקה. ג'ריקה הייתה שקועה בסגנון הניאו-קלאסי, זה היה למעשה הסגנון הרשמי של המדינה הצרפתית באותה תקופה.

זה היה גם הסגנון בו הופקו מה שנקרא "ציורי היסטוריה", כלומר ציורים המתארים סצנות היסטוריות שיש להן מוסר השכל. ציור ההיסטוריה היה ז'אנר הציור הבולט באותה תקופה, סוג הציור שהיה נושא במשקל מוסרי ופילוסופי כמו גם תחכום טכני.

למטה משמאל למטה אביו המתאבל על בנו, שתי דמויות בהשראת הפסל הרומי (של פטרוקוס שבידי מנלאוס). גריקולט השתמש בהשפעות הנפוצות של סגנון זה כדי להקנות "רצינות" למסר שלו.

הציור גם שואב השראה מסגנון שעלה באותה עת: רומנטיקה.

הרומנטיקה הייתה סגנון שעורר את כוחו הנשגב של הטבע, את הקטנות של האנושות, הוא היה רגשי ודרמטי מבחינה היסטרית, תגובה לרציונליזציה של הטבע באמצעות ההארה והמהפכה התעשייתית. גריקה העריץ את אדון הבארוק רובנס, שציוריו המפוארים והסגנוניים ביותר שימשו תבנית לתנועה הרומנטית.

וכך רפסודת המדוזה היא סינתזה של שני הסגנונות. זה אולי הציור הראשון שמייבא באמת את הסגנון הרומנטי לסצנה האמנותית הצרפתית. זה עושה זאת על ידי שימוש בתבנית הציור ההיסטורי הניאו-קלאסי כדי לתאר סצנה עכשווית של התמודדות האדם עם הטבע. אינפקט, אחד המלחים המתואר בקדמת המרכז של הציור, וראשו מורכן אל הצופה הוא חברו הצעיר של גריקה, יוג'ין דלקרואה, שהפך לאחד הציירים הרומנטיים המפורסמים ביותר.

מתחת לתורן המאולתר שבמרכז הקומפוזיציה ויוצר את קצה הפסגה של הפירמידה הקומפוזיצית הקרובה ביותר נמצאים תיאורים מחיי החיים של הגברים שהחזירו את הסיפור לצרפת.

יש לנו, אם כן, את הצירוף המוזר הזה של דמויות עכשוויות ונצחיות, המובאות קלאסית, בציור. זה כאילו הפורמט הניאו-קלאסי של הציור היה סוס טרויאני מסוגים שונים, דרך להגניב את שערוריית העולם העכשווי לגלריה לאמנות על ידי עמידה בסטנדרטים של סגנון ורצינות.

הפירמידה ההרכבית הנוספת היא החלק יוצא הדופן ביותר. באופק הרחוק אנו רואים את הארגוס, וקבוצה של דמויות משתמשות בחבית כדי לאותת לאוניה הרחוקה. בקצה קבוצת הדמויות הזו עומד אדם אפריקני, שהוביל ליתות לאוניה עם חולצתו בידו.

תפקידם המכריע של גברים שחורים בתמונה, ומיקומו של גבר שחור בראש הקומפוזיציה, היה יכול להיות מזעזע בצרפת באותה תקופה. סביר להניח שלג'ריקה היו אהדות מבטל, וזו הייתה אולי הדרך שלו להפיץ אותה דרך האמנות שלו, באופן אלכסוני ועם זאת מחודד.

גבר אפריקני מקבל את התפקיד המכריע ביותר בציור, בקצה הפירמידה הקומפוזיציונית. (Wikicommons)

התמונה זכתה לשבחים וגינויים: היא זכתה במדלייה בסלון אך אף קונה לא הציע את עבודתם השנויה במחלוקת. עם תום התערוכה, חתך גריקולט את הבד ממסגרתו, גלגל את הציור, ושלח אותו באי-וודאות לאחסן בביתו של חבר. הוא קינן על הציור ואמר: "לא כדאי להסתכל. אני אעשה יותר טוב. "

גריקה המשיכה לצייר דיוקנאות של האנשים השוליים ביותר בחברה הצרפתית: חולי נפש ופיזית, עניים ופושעים. רפסודת מדוזה נותרה ללא מכרה אך יצאה לסיור מסוגים שונים לאנגליה, שם התהפכו מתלהבים המומים על גופותיה העירומות והגוססות. העתק נצבע ונשלח לארצות הברית מאותה סיבה: תיאבון לפרטים החולניים של הקטסטרופה הימית הגרועה ביותר בצרפת. אפילו הפקות תיאטרון מהאירוע קיבלו השראה מהציור. במשך השנים שלאחר הופעתו, הציור המשיך להיות מבוכה שנויה במחלוקת עבור הממסד המלכותי של צרפת.

אישה מטורפת (1822). לאחר שרפסודת מדוזה עוררה סנסציה בסלון, גריקולט החלה לצייר דיוקנאות של שוליים וחולי נפש. (Wikicommons)

בינואר 1824 נפטר גריקה בגיל 32. בספטמבר באותה שנה נפטר המלך לואי ה -16. רק באקלים פוליטי חדש זה קיבל הלובר את ההחלטה לרכוש את היצירה לאוסף שלה, שם היא עדיין תלויה באופן בולט כעדות לכוחה המהותי של האמנות לשנות את העולם, גם אם מעט; כוחה של האמנות לדבר אל הכוח.

הכתיבה הייתה על הקיר למונרכיה של בורבון בצרפת, מחליפו של לואי, צ'ארלס X הלא פופולרי, הופל במהפכה השנייה של 1830 והוחלף על ידי מונרכיה חוקתית המקובלת יותר על המעמדות הנמוכים והבינוניים של צרפת. בשנת 1848, במהלך גל אי שקט ששטף את אירופה, הפכה צרפת לרפובליקה.

סנפיר.

תודה שקראת.