מאת יוליוס T. Csotonyi,

ההתפתחות של אמנות הדינוזאורים

היסטוריה חזותית של תיאורי בני האדם של לטאות נוראיות

החל משחיקה קדומה עולה עידן של אמנות דינוזאור של יצירתיות חדשה. דינוזאורים סקרנו את הדמיון במשך זמן רב; הם תזכורות קטלניות לעולם שנעדר, שלא הושפע על ידי האנושות. הם מתוארים במובנים רבים; כמפלצות, לפחד מהן; בהמות שיש לאלף; כחיות, חלק מהמערכת האקולוגית שלנו.

הם מניעים את הדמיון שלנו ומעוררים אותנו לחלום.

אמנות הדינוזאור מגוונת כמו בעלי החיים עצמם, והתפתחה לצד הבנת האנשים את בעלי החיים.

בואו ונבחן את מצבה בעבר ובהווה של אמנות הדינוזאורים.

1. הזוחלים הקדומים: אמצע המאה ה -19

המחקר של מה שאנו מכירים כפליאונטולוגיה החל בהשכלה ונאורות לאחר ההשכלה, אולם סיווג הדינוזאורים הראויים לא החל רק במאה ה -19. באופן טבעי ניתן להבין את קיומם בצורה הטובה ביותר בעידן שלאחר מוצאו של דרווין של המינים. זה הוביל לסיווג של רפטיליה וממליה, הבנה של האבולוציה, והתחיל במה שאנו מכנים היום "מלחמות העצמות" - זרימה של חוקרים שמצאו את השלדים הישנים הללו.

תפיסת הדינוזאורים מהמאה ה -19 הייתה, כמובן, לא מדויקת; עם זאת, היא מחזיקה בערך הנחות ואומנות משלה שעדיין מהדהדים ומשפיעים על האמנות של ימינו.

מתוך

בתמונה לעיל מוצג איגואנודון ומגלוסאורוס שננעל בקרב. כמובן שכל דבר עם הצגתם שגוי; הגולגולות שלהם, איבריהם, גרירת הזנבות, המרקם והקשקשים, הפרופורציות המוזרות שלהם. עם זאת, קל כמובן ללעוג למבט לאחור; קח בחשבון שזה היה המחקר הראוי הראשון של יצורים אלה, עם רק כמה עצמות.

כותרת היצירה אינה מתייחסת להתפתחות, אלא לשיטפון המקראי; זה פרט מעניין. פרט נוסף: מכיוון שלדדים אינם יכולים להציג תאים שומניים, זו הנחה נכונה שבעלי החיים יכולים להיות שומניים כמו שהם באים ללא עקבות; מכאן גם השטותיות שלהם.

איור של Dryptosaurus ו- Elasmosaurus, מאת אדוארד שתיין קופ, 1869מתוך

האיור של Dryptosaurus לעיל שגוי לחלוטין, כמובן. לטרופוד יש יותר מדי אצבעות, ותנוחה שגויה לחלוטין (גם חיוך מטומטם). Elasmosaurus הוא פשוט לאחור: ראשו הוא למעשה המקום בו הזנב צריך להיות.

ומתחתיו, ציור של מגלוזאורוס אחר. עבה עם שומן, עם חיוך קרוקודילי, זנב נגרר, וממדים כמעט כמו היפופוטם.

עם זאת, הם עדיין, בעיניי, תמונות מרתקות.

יש מיסטיקה ותורת הנסתר בציורים האלה: הם מרמזים על ידיעה שמדובר באדמה קדמונית, מעבר לידע או הבנה אנושיים, המובילה לסביבה מחוספסת ולסביבה הסוריאליסטית של כל הסקיצות. הימים המחוספסים והשמיים העמומים, ללא שמש, מראים גרביטות ורצינות מעט הסתיימה על ידי גיחולי הבהמות. אבל גם הם סוריאליסטיים; מכיוון שלא היה ידוע מה שלומם, הם כמעט נראים כמו תיאורים ישנים ומיתולוגיים של אריות:

מתוך הבנה, מפלצות אגדיות וישנות דמויות נחש.

לתקופות הבאות תהיה הבנה עמוקה יותר, והשקפה נטורליסטית יותר.

יצירת מופת זו עומדת בפני עצמה, לעומת זאת.

2. בהמות האביר השואגות: תחילת המאה העשרים

צ'ארלס ר. נייט, הפליאוארטיסט המפורסם, צילם את הרישומים המחוספסים של העבר, והעניק להם סגנון, חן וצבע. היצורים הקדומים שלו והנופים שלו יפים, ועכשיו מיתיים.

Laelaps מזנקים - צ'ארלס ר. נייט, 1897ברונטוזאורוס - צ'ארלס ר. נייט, 1897

הם לא מדויקים, אבל זה משנה? ברונטוזאורוס לא היה מימי. לדריפטוזאורוס יש יותר מדי אצבעות, וקשקשים ותעלות קרוקודיליות; כל היציבה והפרופורציות נמצאים מחוץ למצב.

אבל - האמנות עצמה מבריקה; צ'רלס ר. נייט היה אחראי להתנכלות של דור מדענים לחקור את העולם העתיק. אמנותו פחות סוריאליסטית ומיתולוגית מציורי הקודם, אומנותו מעוררת בעלי חיים ובעלי חיים באמת חיים. הם מתוארים באמצע פעולות, התקפה, אכילה או שחייה. צבעי המים יפים - הם אימפרסיוניסטים, לפי מגמת העידן, הגורמת לבעלי החיים להתבלט עוד יותר.

אף על פי שהוא נותר לא מציאותי, ה- Dryptosaurus מציג גם את ההתקדמות הגדולה שהושגה בתיאור של בעלי חיים אלה. השווה את זה לדינוזאור של קופ שלושים שנה לפני כן: נייט של נייט נראה אמין הרבה יותר, כמובן, עם מסגרת ההתייחסות שהם אכן היו לטאות, או תנין. תיאור זה של בעלי חיים בפעולה יעורר יותר מחקר ועבודות נוספות מעבר לכך.

Agathaumas sphenocerus - צ'ארלס ר. נייט, 1897אלוזאורוס 2 - צ'ארלס ר. נייט, 1919

מהפליאונטולוג והביולוג האבולוציוני סטיבן ג'יי גולד:

"לא מאז שהלורד עצמו הראה את חפציו ליחזקאל בעמק העצמות היבשות, מישהו הציג חסד ומיומנות כאלה בשחזור בעלי חיים משלדים מפורקים. צ'רלס ר. נייט, הנודע ביותר מבין האמנים בשחזור מחדש של מאובנים, צייר את כל הדמויות הקנוניות של דינוזאורים המורים את הפחד והדמיון שלנו עד היום.

הבאתו של קינג לבעלי החיים האלה, התרופודים כמו אלוזאורוס באופן ספציפי, תיכנס לכל כך בעין הציבורית שהם יגדירו את התפיסה שלנו לגבי בעלי חיים אלה במשך עשרות שנים. דמותו של הטורף - רזה, שרירית, תנין - הייתה כאן כדי להישאר זמן רב.

3. מפלצות אפוקליפטיות ותמונות נעות: אמצע המאה העשרים

צורת האמנות השתנתה באמצע המאה העשרים: תמונות קולנוע הפכו לצורת אמנות מוכרת, מבוססת ובעיקר מכובדת. כמובן שהדבר התחיל עידן חדש של אמנות הדינוזאורים במדיום חדש זה.

הפנטזיה של וולט דיסני העלתה לראשונה ציורים של דינוזאורים למסך, ל"טקס האביב "של איגור סטרווינסקי.

פנטזיה, 1940

הצגה זו של הדינוזאורים הייתה בבירור הומאזת לאביר - אך מציגה כעת כמה מהרעיונות הפופולאריים והופכים יותר ויותר של הדינוזאורים בעידן זה. האחת היא הפופולריות של טירנוזאורוס רקס כגדולה, הרע ביותר מכולם. החיות ברורות, ייצוגים של דיסני של דינוזאורים נייט. שונה מבחינה סגנונית בגלל היותם קריקטורות, כמובן, אך בפרופורציות ובצבעים, כולם נייט.

(אפשר לטעון שאפילו לא מציאותית - ט. רקס וסטגוזאורוס לא גרו זמן קרוב זה לזה, עם הפרש של מיליוני שנים.)

אבל יש שינוי. ההבדל הוא ברקע. במקום בו לפנינו צבעי מים עדינים וטבעיים של אימפרסיוניזם שאנו מכירים כטבע, הרקעים כעת קטלניים, סוריאליסטיים ופוסט-אפוקליפטיים. תיאור זה נבע עקב עדויות הולכות וגוברות לפורענות שתביא להכחדת בעלי חיים אלה. תורת המטאורים לא הייתה חד משמעית כפי שהיא כיום: רבים טענו שהיא נובעת מהאקלים. לפיכך הסביבה גאסית ועקרה, מראה אדמה קדומה שאינה מסוגלת עוד לקיים חיים.

הצגות פעולה בפועל בשידור חי היו נייט בוטה עוד יותר. יוצרי קולנוע ואמני אפקטים מיוחדים כמו ריי האריאהאוזן לא היו פליאויסטים או ביולוגים בפני עצמם, כשלעצמם, אלא הושפעו עמוק מתמונות העבר.

קינג קונג, 1933עמק גוונג'י, 1969

הדינוזאורים האלה הם אביר שהובא לחיים האמיתיים - האריאוזן מכבד במלואו את הומאז 'שלו. זה, יחד עם הגברת הידע במדע ובביולוגיה, יסללו את הדרך להתעניינות מחודשת בפליוביולוגיה ...

4. רנסנס הדינוזאור - סוף המאה העשרים

ציפורים. סוף כל סוף.

השפעה הולכת וגוברת, תרבות הפופ וגילוי המדע הגיעו לשיאם בגילוי נפץ: הדינוזאורים לא היו מלאים, איטיים וקרים בדם. הם צאצאי הציפורים. למעשה - ציפורים הן דינוזאורים, ובעלי החיים היו מהירים, מהירים ומגוונים להפליא.

מתוך האנציקלופדיה של הדינוזאורים המאוירים מאת דוגל דיקסון, 1988

הזנבות הנגררים נעלמו, כל החיות הנגועות נעלמו. למעלה אנו רואים דינוזאור עם תנוחה מדויקת בעיקר - ויש אפילו ראפטור עם (כמה) נוצות!

הפיצוץ החדש הזה של גילוי הדינוזאורים השפיע על התקשורת, ובמיוחד על הסרטים, כמו שלא היה מעולם.

הארץ לפני הזמן, 1988

הם היו פתאום בכל מקום בסוף שנות השמונים. "הארץ לפני הזמן", שהפכה לסדרת ילדים רב-סרטים מזעזעת ומדהימה, החזיקה את החזונות האפוקליפטיים הישנים של דיסני, תוך ניסיון להיות (מעט) נאמן יותר לתגליות חדשות (כמו היעדר זנבות גרירה, אם כי שונות מיני עידנים עדיין חיים יחד.

זה הוביל לעומס שיווקי של דינוזאורים לילדים ומשפחות, ועד מהרה היו לנו כל מיני טירוף שקשור לדינוזאורים, בכל מקום בתקשורת.

תיאור מדויק מדעית משנות ה 90 מראה דינוזאוריםאוטובוס בית הספר לקסמים בוחן בעידן הדינוזאורים, 1996. אם הייתי הבחורה ההיא, הייתי מודאג יותר מהאלוזאורוס שזורע את הכוכב הזה מאשר לקרוא ספר.

כל זה כמובן התפוצץ בגלל הפופולריות המטורפת של "פארק היורה" בשנת 1993.

הסרט התיעודי של ה- BBC, Walking With Dinosaurs, שיצא ב -1998 לשבחים גדולים, היה הסרט התיעודי היקר ביותר שצולם אי פעם בתקופתו:

האופנה הגיעה והלכה.

דינוזאורים פשוט ... לאט, אבל פתאום, נשרו מהפופולריות. עד עכשיו…

5. הדינוזאור הפוסט-מודרני: היום המודרני

אנחנו בקצה שחר חדש. עידן של יצירתיות ופוטנציאל דינוזאור ללא תחרות.

אנו יודעים שלא רק היו נוצות, אלא הרבה נוצות. הבנו שחלק מהמצג השגוי שלנו, ממש מילולי המאה, של דינוזאורים שרירים ורזים, אינם כשירים. אי אפשר ללכוד תאים שומניים בשלדים, כך שדינוזאורים יכולים לנוע בצורתם. מי יודע אילו צבעים או שילובים באמת היו להם? הכנסת נוצות מעלה כל מיני פוטנציאל יצירתי.

ציורי דינוזאור מתפוצצים לפתע באיכותם ובפופולריותם, בגלל האינטרנט. הם אינם מיועדים עוד אך ורק לילדים, מכיוון שהילדים שגדלו במהלך שנות הרנסנס של שנות ה -80 וה -90 מצליחים לפתע ליצור אומנות משלהם, באמצעות כלים דיגיטליים, קלים יותר להפצה ולחקירה מתמיד.

בילוי של שודדי אלסקהמיקרופרטור מסוגנן וגינקוטירנוזאורוס מאת סימון סטלהנהגברונטוזאור מצטיין ב ... BRONTOSMASH מאת מארק ויטוןקומיקס הדינוזאור המיתולוגי

אמנים יכולים כעת להשתמש בכל אחד מהמדיומים הרבים, ולהפוך את הדינוזאורים שלהם כראות עיניהם; נוצות או לא, מציאותיות או לא. אבל הידע קיים, ואנחנו בנקודה יפהפייה לאמנות הדינוזאורים. כלים דיגיטליים מאפשרים הצללה ומרקמים מורכבים.

כמובן שזה גם התחדש בסרטים, בהתחשב ב"עולם היורה "החדש, ואפילו" קונג: האי הגולגולת "מעורר השראה. בשני הסרטים אנו רואים יצורים דינוזאורים חדשים לחלוטין ופנטסטיים. אנו נמצאים בעידן בסרט VFX בו כמעט אין גבולות, ומאפשרים ליוצרים להתפרע.

דבר דמוי פטרדון מתוך האינדומינוס רקס הבדיוני לחלוטין מ

ולעידן המודרני יש מדיום חדש באופק - משחקי וידאו - המחזיקים כעת בעצמם אמנות של דינוזאורים.

מתארים מציאותיים של דינוזאורים לא מדויקים מדעיים באי ...לפנטזיה טהורה ב- The ARK ...לניסיון של ריאליזם מוחלט בסאוריאן

המגוון הוא מפואר וטוב לראות את הדינוזאורים הבינוניים האלה מחבקים.

מדוע אמנות הדינוזאורים לוכדת את דמיוני העם וכל כך הרבה? בפוסט זה, במקום לנתח את מהותם של בעלי החיים עצמם, אני רוצה לתפוס את האנושיות שאני רואה באמנות זו. איך אנחנו מרותקים לרעיון של עולם קדמוני, נרגשים מיצורים מפלצתיים, או מבט חלופי של ציפורים, דינוזאורים אמיתיים שהם והיו.

אנו רואים תחייה מחודשת מכיוון שהילדים שראו את פארק היורה, אשר קיבלו השראה ללמוד ולקרוא על עולם קדום, או סתם לדמיין את עצמם בקרב בהמות גדולות, גדלו והשתמשו בהשראה זו כדי ליצור. וזה דבר נפלא - לעת עתה האמנות שלהם תעודד דור חדש של ילדים להיות מדענים, פליאונטולוגים או אמנים. או אולי רק לחשוב על אקולוגיה, הכוכב, מאיפה באנו לאן נלך.

השראה - וזה מה שכל כך יפה באמנות הדינוזאורים.

כמעט כל הסטודנטים לתארים מתקדמים שלי אומרים שהם התעניינו בדינוזאורים בגלל 'פארק היורה'.

- ג'ק הורנר