כיצד לקרוא ציורים: קטע המזבח של סן זכריה

פענוח יצירת מופת ונציאנית

פרט מתוך

יש מעט מקומות כמו ונציה.

עם הלגונות והנתיבים המנצנצים תחת אור אדריאטי מבריק, על הבניינים שלה ומים מסריחים לעיתים (שתמיד גורם לי לחשוב על המזיק במוות של תומאס מאן בוונציה), העיר היא נוף שהפך כמותו.

יש מעט מקומות כמו ונציה, ולא מעט בגלל האומנות. נדיר למצוא בימים אלה, אך בוונציה עדיין ניתן לראות ציורים שתלויים בתנוחה שלשמה הם נוצרו. ההיסטוריה של ונציה חיה כמו מעט מאוד ערים אחרות.

פרט של 'מזבח סן זקריה'. מקור Wikiart

ציור אחד כזה הוא ספר המזבח של סן זקקריה של ג'ובאני בליני, שצויר בשנת 1505 כשהאמן היה בתחילת שנות השבעים לחייו - שנת הלידה המדויקת של בליני נותרה עניין של ויכוח. מבקר האמנות הוויקטוריאני ג'ון רוסקין שפט את הציור כאחת משתי התמונות הטובות ביותר בעולם. (השנייה הייתה המדונה של טריפטיך פרארי, גם היא של בליני.)

מה שמאוד מרתק עם מזבח סן זקריה הוא התחושה האלגנטית של המרחב שיצרה בליני. האשליה היא של אפסיס אדריכלי, חלל קפלה קטן עם עמודים משני צדיו ומכוסה על ידי כיפה המכוסה בפסיפסים. מרים הבתולה יושבת על כס המלוכה במרכז, מוקפת קדושים. ראו כיצד השיש הלבן של כס המלוכה, יחד עם הרדיד הלבן של מרי, ומעל לכל, הזוהר של ילד המשיח, גורם לאמצע הציור לפרוח.

כמו כן, רק התבוננו בדרך שבה בליני הזוויתה את האור כך שהוא זורם על פני הסצנה משמאל לימין, ובכך מאפשר לצל רך ליפול מאחורי המשיח לימינו, להציב אותו קדימה ולהדגיש את מתארו. קל להתעלם מהפרטים האלה, אבל הם עושים את כל ההבדל.

פרט של 'מזבח סן זקריה', המופיע משמאל לימין, סנט פיטר, סנט קתרין, מרים הבתולה המחזיקה את ילד המשיח, סנט לוסי וסנט ג'רום. מקור Wikiart

מאחורי כס המלוכה, ההפסקה האדריכלית מעוצבת בתלת מימד וזוהרת-אוכרה רכה צהובה, ומאפשרת לשאר הסצינה לכבוש מטוס פונה קדימה, וכמעט חוצה לחלל שלנו בעולם האמיתי. זהו ניצחון הציור שאף אחד מההשפעות הללו לא נראה מאולץ. תערובת הצבעים - האדומים, הזהובים, הכחולים והירוקים של הגלימות והלבנים העדינים של האדריכלות - מעניקים ליצירה כולה עושר משובץ דק. בעדינות העושר הזה טמונה מקוריותו של בליני.

על מה אנו מסתכלים?

אחת התענוגות של הציור היא בגילוי הפרטים הקטנטנים שמביאים את משמעותו לחיים.

פירוט ביצת יען ומנורת קריסטל. מקור Wikiart

פרט כזה, בחלקו העליון של הציור, קל כל כך לפספס: ביצת יען התלויה מאקורד.

כיום ידוע כי יענים מטילים את ביציהם בקנים משותפים, המורכבים ממעט יותר מבור שנחרט באדמה. הביציות מודגרות על ידי הנקבות ביום ועל ידי הזכרים בלילה.

עם זאת, בתקופת ימי הביניים, היה נהוג להאמין כי היען - ציפור נערצת בהרבה - קובר את ביציה בחול ומאפשר לחום השמש לבצע את הדגירה. על רקע הצעירים המתהווים ללא מעורבות הורית, היה נהוג לחשוב שביצת היען היא סמל אידיאלי לבתוליותה של מרי - מושג מסובך מבחינה תיאולוגית שאליו חיפשו מקבילות בטבע.

ביצת היען, המסמלת את בתוליה של מרי, עובדת באחדות סמלית עם מנורת הגביש התלויה מתחתיה. המנורה מייצגת טוהר, מכיוון שזכוכית קריסטלית היא מוחשית ועם זאת גם שקופה.

אז ממש ממש בראש הציור, קו אנכי מוביל כלפי מטה, מזיווג משולב של בתוליות וטוהר, אל מרי וילדה למטה.

ראש מגולף מגולף על כסא הבתולה והילד. מקור Wikiart

פרט נוסף, זה שאולי הגיוני מכל הסימנים הללו, הוא הגילוף בראש כס המלוכה. זה מראה את ראשו של שלמה, בנו של דוד ובבת שבע ואת מלך ישראל השלישי. שלמה נערץ על חוכמתו, ולא יותר מוצגת חכמתו בצורה טובה יותר מאשר בסיפור נפלא של פסק הדין שלו, כפי שנאמר במלכים א ', ג-טז -28: הביאו לפני שלמה שתי נשים בעיצומו של ויכוח. שניהם ילדו ילד, אך אחד התינוקות נפטר; עכשיו שתי הנשים טוענות שהילד שנותר הוא שלהן. כדי לגלות את האמת, שלמה מצווה להביא חרב, באומרו "חלקו את הילד החי לשניים, ויתנו חצי לזה וחצי לשני." בשלב זה, אחת הנשים מוותרת על טענתה לילדה באופן מיידי, ובכך מגלה את עצמה כאם האמיתית, שלא יכלה לסבול לראות נזק בא לילדה.

אז, הראש המגולף על כס המלוכה של מרי מדבר על הבתולה והילד הכובשים מושב של חוכמה. כך, אנו עשויים לקרוא את אחדות הבתולין, הטוהר והחוכמה כתכונות אידיאליות של האם והילד הקדושים.

מרי ומשיח מוקפים על ידי ארבעה קדושים, הממוקמים סימטרית סביב כס המלוכה. סגנון הציור הכללי ידוע בשם sacra conversazione, מסורת בציור הנוצרי בו נאספים כמה קדושים סביב הבתולה. קדושים יכולים להיות מגילאים שונים, ללא קשר לתקופה בה הם חיו, ככל הנראה ב"שיחה קדושה ", אך לעתים קרובות יותר בהערכה מהורהרת. מושג כזה מאפשר ריבוי של שילובים סמלים.

בציורו של בליני, הקדושים מארבע המוצגים הם פיטר, עם תכונות התנ"ך והמפתחות שלו ("אני אתן לך את מפתחות מלכות השמים"); קתרין מאלכסנדריה, אוחזת בכף דקל כדי לסמל את מותה והיא עמדה לצד גלגלה המרוסק (כלי העינויים שלה); לוסי בכף ידה ומנורת זכוכית (נגזרת משמה, כלומר מאירה); וג'רום, המלומד ומתרגם התנ"ך ללטינית. למרגלות הבתולה מלאך מנגן על כלי דומה לכינור.

'מזבח סן' (1505) מאת ג'ובאני בליני (c.1430–1516). מקור Wikiart

הם ממוקמים סימטרית סביב כס המלוכה. ראוי לציין כיצד הקומפוזיציה מובילה את העין למרכז הציור, כששתי הדמויות החיצוניות עמדו פונות כלפי חוץ כלפי מעלה ושתי הדמויות הפנימיות פנו שלושת רבעים פנימה, מגדירות את החלל כך שמעין מעבר לכיוון האמצע הוא נוצר.

הבט למשל לידיים וזרועותיהן של הדמויות השמאליות ביותר, הסט פיטר וקתרין. מיקום זרועו השמאלית של פיטר מהווה קו רציף לימין קתרין. קווי הווילונות שלהם וזוויות כתפיהם, כולם - מעלות עדינות - מוסיפים מגע של דינמיות פנימית לכלל.

אז הקדושים עובדים לקראת קומפוזיציה משמעותית; יש להם גם עומק סמלי בפני עצמם.

אחת הדרכים לקרוא את הקדושים היא להתייחס אליהם כשתי קבוצות של זוגות משלימים: שתי הדמויות החיצוניות, שני הזכרים, המייצגים את ייסוד הכנסייה (פיטר) והתפתחותה המלומדת (ג'רום); ושתי הנשים מבפנים המייצגות את סגולות הלמידה והחוכמה (קתרין) ואדוקות (לוסי).

כל זה אולי נראה לנו מעורפל ופדנטי, אבל עבור מתפלל של המאה ה -16, הסמלים היו הרבה יותר 'קריאים' ונמצאים בבחינה. ההישג האמיתי של בליני - מדוע קל לקרוא לזה יצירת מופת - הוא השילוב האלגנטי של המוטיבים הסמליים לשלמות הרמונית ונטורליסטית משהו.

בלב ליבו של הציור, הבתולה יושבת על כיסא השיש, כאשר ברכה השמאלית מורמת לתמיכה בילד ישו, ומציגה אותו בפני הצופה לתפילה.

פני הבתולה מייצגים אולי את ההיבט המפתה ביותר ביצירה, ודילמה ביחס לפרשנות, מה שמכונה היסטוריון האמנות טי.ג'י קלארק "בעיית הביטוי":

"אפילו להציג את העניין כ'בעיה 'נראה מביך. איך זה היה מרגיש להיות אם האל? ואיך התחושה הזו, או משחק הרגשות הסותרים, היו רשומים בתא, "פנים" המוצג בפני העולם? "
פרט של 'מזבח סן זקריה'. מקור Wikiart

כדי לענות על 'בעיית הביטוי' נראה שמלים מסוימות מתקרבות - מהורהרות, דמויות, מהורהרות - אך נופלות בגלל שהן קלישאות בעליל.

מדוע לא לראות גם דאגה או בלבול בפניה? אחרי הכל, התיאולוגיה של הבתולה תמיד הכילה אלמנט כלשהו של ספק, אפילו פחד. אולי בזמן שהיא מאזינה למוזיקת ​​הכינור, המנוגנת במלוא הבטחון שיש בידי מלאך, מחשבותיה מתחילות להיסחף, ובמנת געגוע רגיל היא תוהה באיזה מוזרות אירעה לה. היא מתחילה לספוג את כף רגלו של התינוק כריסטוס כשהוא מרים את רגלו - רגע יצרי של קשר בין אם לתינוק שלה שקורה בצורה סובלימינלית. עוד רגע הוא יוריד את כף רגלו וכף ידה תופס אותה, ועיניהם יחזרו זו אל זו. אולי. אבל זה הרגע שלפנינו, כאשר טאטואת מוזיקת ​​הכינור גרמה לכולנו לעצור, קדושים, אם וילד ולהתעכב על המקום המורכב שלנו בסיפור הישועה. הציור של בליני עושה את כל זה.

כריסטופר פ ג'ונס כותב בבלוג שלו. אתה עשוי להתעניין גם בסיפורים האלו על אמנות: